国立交響楽団のベートーヴェン・サイクルは最高のものを最後に保存する

土曜日の夜、ケネディ・センターで国立交響楽団がベートーベンの交響曲第9番ニ短調の最後の勝利の小節を響かせたその夜は、私がこれまでホールで聞いた中で最も騒々しい歓迎を受けて、壮大な夜となった。

そうすることで、マエストロのジャナンドレア・ノセダもまた、NSO の 1 年半に渡る野心的な祝典「ベートーヴェン & アメリカン・マスターズ」の最終章を締めくくった。このフェスティバルは、ありきたりのベートーヴェン・サイクルになりかねなかったものを、厳選された選曲で再考したフェスティバルである。ウィリアム・グラント・スティルの交響曲作品と、ジョージ・ウォーカーの一見巨大なシンフォニア5曲の概観。

この作曲家の組み合わせによる予期せぬ（そして、永続的であることを願っている）副作用の一つは、この実験が NSO に与えた新鮮な輝きだ。NSO は、現代作品へのアプローチに義務の重さを感じにくくなっているオーケストラである。特に、ウォーカーについての一連の輝かしい説明では、このオーケストラが、フレーズを別の角度から傾けて解釈する余地があることを証明しました。土曜の夜の興奮の多くは、当然のことながら、このグランドフィナーレのために取っておかれていた。しかし、オーケストラがウォーカーとスティルの作品に投資し、受け入れたことは拍手に値する。これは、このオーケストラを私たちの目の前で作り直すのに役立っている一種のプログラミングです。

1801 年のベートーベンの「プロメテウスの創造物」序曲でプログラムの幕開けが始まりました。サルヴァトーレ・ヴィガノの台本を紹介するために帝国劇場から依頼された5分間のおやつで、30歳のルートヴィヒにとっては序曲の中の序曲だった。ほぼ同時期のベートーベンの交響曲第 1 番に近い感覚 (そして同じハ長調) で、この曲は夜の地平線に迫り来る第九の軽くて生き生きとした概念的なブックエンドを作りました。また、ベートーヴェンの音楽的キャリアが、第九というワイルドなオムニバスへのパンくずリストのようにたどることができることを示すことも意図しているように見えました。それは、門から燃えるようなエネルギー、フルートとオーボエの美しいメロディックな音、そしてノセダがタウンゼント風の風車を引っ張って弦からダイナミックなうねりを促す予期せぬ揺れる解決策を備えた体操のようなテイクでした。

過去1年以上、ウォーカーの5つのシンフォニアを聴いた私の楽しみのかなりの部分は、その後の人々の反応を聞くことから来ていた――解説は通常、礼儀正しさとプライバシーに対する誤った思い込みから、列の列からロビーに密かに持ち込まれていた。おしゃべりの主旨は、シンフォニアたちは友達を作るためにここにいるわけではないということです。彼らはウェルカムマットを敷いていません。アイロンをかけているときに思わず口ずさんでしまうこともありません。

これらはすべて十分に公平です。彼らはそうではありません、彼らもそうではありません、そしてあなたもそうしないでしょう。しかし、私は、これらの大惨事のミニチュアの経験から非常に多くの人が感じる不快感が、現代の不安を高解像度で捉えた要因であると疑っています。昨年、私はウォーカーの第4シンフォニア「ストランド」（2012年初演）をざっと読んだ。この作品のタイトルは、精神的な糸の独自の描写を指しているように見える。しかし、それが醜い、あるいは不快であるという理由で、私がアームレストを握る必要はありませんでした。 — 真実ではありません。

ウォーカーの音楽は、コンサートホールに入ったときに私たちが後に残すことを選択した世界を派手に反映しているように簡単に聞こえるかもしれませんが、私の耳には、その美しさはその不安定さから湧き出ています。

2004 年に初演され、3 つの楽章で構成された第 3 番は、障害物コースを打ち破る容赦ない前方への勢い、勢いのモデルです。土曜日、世界を動かし始める真鍮と張力のある弦の爆音がソニックブームのように鳴り響き、ほとんど収まりませんでした。それはほとんど休息のない仕事であり、隠れる場所もほとんどありません。アクションの中断はすぐにこじ開けられます。第 2 楽章の冒頭に現れる木管楽器の穏やかな露出さえも、しばしば恐ろしい音の津波に根こそぎにされてしまいます。観客にはどのようなチャンスがあるでしょうか?

ノセダは特に第3楽章のトロンボーン、ハンマーで叩かれる鐘、そして鳴り響くドラムの機械的な音を指揮していた。金管セクションが歯をむき出しにしているかのように、不確かな弦が喧騒を切り裂き、殺風景な光の軸のように聞こえました。時々、私たちがクライマックスに向かって構築しているのか、それとも崩壊に向かって構築しているのかを識別するのが難しい場合があり、仕上げの制御された破壊は不安な静けさに落ちました。

第九を聞くことの主要な部分は、第九を見ること、つまり第九がただ存在するために組み立てられる光景を見ることです。土曜日、コンサートホールのステージには65人の音楽家、ワシントン合唱団（芸術監督ユージン・ロジャース率いる）の142人のメンバー、4人のソリスト、そして非常に多忙なノセダが集まり、62分ほどの公演を愛情と親近感を持って指揮した。ノセダ氏は冒頭の挨拶で、イタリアの指揮者カルロ・マリア・ジュリーニが初演前に「第九は純粋で清潔な手でしか触れられない」とアドバイスしたことを思い出した。

ノセダはきれいでした。このフェスティバルを通じてマエストロがベートーヴェンを扱ったハイライトの一つは、天才の詰め込み過ぎた伝説の中で失われがちだったルートヴィヒの一面である、作曲家の人間性を詳細に復元したことである。作曲家として、人間として、地球上の身体として、ベートーヴェンはおそらく、1822年から1824年にかけて第九を作曲したときほど人間的だったことはないだろう。土曜日の説明を通じて、ノセダはオーケストラがこの記念碑を演奏しないように気を配った一枚岩として、音楽から命令を受けるというよりも、息を呑むようなものとして。

土曜日には、冒頭の5度音符のきらめきから、弦楽セクション全体の音が高まった。（場合によっては、プログラムの 3 周目をキャッチすることが有益である場合もあります。）あまり繊細でない手では、この実質的な第 1 楽章（「アレグロ・マ・ノン・トロッポ、ウン・ポコ・マエストーソ」）は、まとまるのに苦労する可能性があり、その広大な広がりによって山と谷が見えにくくなります。。ノセダの指導は、注意深く管理されたダイナミクスとウェイファインディングのアクセントに依存しており、動きを平坦にすることなく見事にマッピングしました。この総集編では、ホルンと木管楽器が特に眩しかった。

第 2 楽章は、冒頭の風流な雪だるま式から、まさに「モルトヴィヴァーチェ」のような渦巻くお祭り騒ぎまで構築されました。この豊かな質感の楽章のバランスが崩れるのは時折だけだった。第 1 楽章のパッセージを効果的に盛り上げていた金管のリズミカルな鼓動が、ここではどういうわけか存在感が強すぎるように感じられた。しかし、これは私がただ何かを探しているだけです。土曜の夜の選手たちのエネルギーに元気づけられた魅惑的なテイクだった。オーボエ首席ニコラス・ストヴァル、クラリネット首席リン・マー、ファゴット首席スー・ハイネマンは皆、このスケルツォとは言えないトリオで素晴らしい演奏を披露した。

アベル・ペレイラ率いるホルンの演奏は絶妙で、第４ホルンのスコット・フィアリングが第３楽章（「アダージョ・モルト・エ・カンタービレ」）を通して絹のようなソロを披露し、特に首席フルートのアーロン・ゴールドマンとのコンビが魅力的だった。そして、その締めくくりとなる金管のファンファーレは、力強く、美しくコントロールされた、来るべき巨像の前兆でした。

そしてフィナーレはこれ以上に壮大なものはありません。このシリーズの噂が初めて浮上して以来、私はワシントン合唱団が第九に取り組むのを聞くのを待っていましたが、期待を裏切りませんでした。コーラスは素晴らしくバランスが取れていて、豊かで力強い低音がソプラノ歌手の透き通った輝きを引き立てていました。すべてが 19 世紀の 11 に相当するということは、小さな偉業ではありません。ソプラノのカミラ・ティリング、メゾのケリー・オコナー、テノールのイッサッカー・サベージ、バスのバリトンのライアン・マッキニーの 4 人のソリストは全員素晴らしい演奏を披露しましたが、消えることに対しては無力でした。合唱の音の壁のあちこちに。サベージは4人の中で最高の夜を過ごし、壮大なスケールで歓喜の声を上げ、素晴らしい存在感を見せた。

休憩が終わる直前に、私の後ろの列で私とおしゃべりしていた賢明でフレンドリーな女性が、「第九の演奏はいつも誰かの初めてだ」と言いました。私は彼女の考えが終わったと思って、「ふーん」と少し言いましたが、そうではありませんでした。なぜなら、第九のすべての演奏は、誰かにとっての最後でもあるからだと彼女は付け加えた。これにより、交響曲が始まると別の扉が開き、交響曲が終わりホールに拍手が沸き起こったとき、私が笑顔に振り向くと、彼女が涙を流しているのを見つけました。いずれにせよ、なんと素晴らしい贈り物でしょう。